Закончено озвучание нового мультфильма студии «МЕЛЬНИЦА» и кинокомпании СТВ – «Иван Царевич и Серый Волк 3». К своим героям вернулись Иван Охлобыстин (Царь-батюшка) и Никита Ефремов (Иван Царевич).
Продолжение одного из самых успешных в прокате мультфильмов о приключениях жителей Тридевятого царства «Иван Царевич и Серый Волк 3» выйдет в прокат 1 января 2016 года во всех кинотеатрах страны.
Актеры дубляжа рассказали об озвучании и любви к мультфильмам:
Иван Охлобыстин:
Про своего героя: «Я озвучил Царя-батюшку в уже третьем по счету мультфильме о приключениях Ивана Царевича и Серого Волка. Как мне кажется, в этом мультфильме Царь стал живее, можно сказать, он сюжетно эволюционировал. По сюжету Царь устает от своего величия, от управления государством и едет на рыбалку, куда и должны ездить все нормальные цари периодически. Всем нужно иногда отдыхать».
Про сценарий: «Сценарий к мультфильму написали Леонид Барац, Сергей Петрейков и Ростислав Хаит, ребята из «Квартета И». Их тексты всегда отличались таким острым юмористическим содержанием, даже сатирическим, наверное. В их шутках узнаются реалии современного времени, это людям нравится. Однако вопрос в том, что в случае с мультфильмами важно чувствовать грань, потому что в мультфильме не должны спорить о политике и экономике. Мы можем только добавлять какие-то элементы. В мультфильме «Иван Царевич и Серый Волк 3» сценаристы сделали это очень деликатно. Я думаю, что взрослые будут хохотать не меньше, чем дети, и посмотрят мультфильм с удовольствием. Вообще мне очень нравится сценарий, диалоги стали гораздо интереснее, смешнее».
Про голос: «Голос у меня довольно запоминающийся. Я же половину букв не выговариваю, плюс скрипучий, как ведро. Однажды мы с дочкой катались на велосипедах по лесу. Темень была кромешная, но на нас были очки ночного видения. Примитивные, конечно, но дорожки они зеленым подсвечивали. А где-то вдалеке, в темноте, отдыхала незнакомая компания. Когда мы проезжали мимо, я зачем-то окликнул дочь. И вдруг метров с двухсот: «Охлобыстин! Здравствуйте, Иван Иванович!» Так что узнают меня по голосу, это так чудно».
Про мультфильмы: «Почему я люблю мультфильмы? Я считаю, что писателей – много, а сказочников – раз, два и обчелся. Три землекопа: братья Гримм, Андерсен, Астрид Линдгрен и уже дальше и не вспомнишь никого . А это же самый сложный жанр – сказка. А мультики – самый сложный жанр в кинематографическом и телевизионном медиапространстве. Самый сложный жанр, потому что детей сложно обмануть. Их можно заставить смотреть что попало, но, как правило, успешный мультфильм означает, что это анимационная история, которая содержит хорошую драматическую основу. Но кроме того, она должна подкупать чем-то несказанным, внутренним. Возможно, я необъективно к мультикам отношусь, потому что я их очень люблю. Хорошие мультфильмы дети будут смотреть столетиями. Кино пройдет, сериалы пройдут, все забудется, а качественные мультфильмы останутся, потому что среди них хороших очень мало».
Никита Ефремов
О своем герое: «Я вновь вернулся к своему герою Ивану Царевичу в мультфильме «Иван Царевич и Серый Волк 3». В новой истории наши герои отправятся, наконец-то, путешествовать, оставив вместо себя управлять государством одну не очень надежную личность, чего делать, конечно же, не стоило. Иван Царевич – это пока единственный герой мультфильма, которого я озвучивал. Мне самому он искренне симпатичен, потому что он такой веселый, добрый, солнечный такой человек, но при этом, как ни странно, довольно ответственный».
Про сказки: «Я и сейчас очень люблю сказки, хотя в детстве мне больше всего нравилась приключения Пеппи Длинныйчулок и Тома Сойера, то есть таких, скажем так, полухулиганов. Ребенком я любил те книги, герои которых не слушаются старших, нарушают правила. Это увлекает».
Про сценарий: «Я рад, что этот мультфильм ориентирован и на детей, и на взрослых, что не будет такого – детей привели, а сами сидят, скучают. Родителей нужно тоже увлекать, вовлекать в сказку, чтобы они не забывали, что они тоже были детьми».
Первый мультфильм о приключениях Ивана и его верного помощника Серого Волка вышел в прокат 29 декабря 2011 года, и был встречен зрителями с большим интересом: за время проката его посмотрели 3 733 229 человек. Сборы оставили 766 379 400 миллионов рублей, что сделало мультфильм самым кассовым отечественным анимационным фильмом на 2012 год. В 2013 году вышло продолжение истории, «Иван царевич и Серый Волк 2». Кассовые сборы мультфильма составили 633 518 263 миллионов рублей. Мультфильм был награжден премией «Золотой орел» как лучший анимационный фильм в 2015 году, а также XVIII премией «Блокбастер», учрежденной журналом «Кинобизнес сегодня» как самый кассовый российский анимационный фильм в 2014 году.
Короткометражная работа аниматора Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» вошла в шорт-лист премии «Оскар» в соответствующей категории. Всего в список попало десять лент, сообщает издание CartoonBrew.
15-минутный фильм Бронзита повествует о двух друзьях, которые с детства мечтают стать космонавтами и полететь к звездам. Картина получила награду на международном фестивале в Анси, а также на российских смотрах.
Финалистов выбрали из 60 фильмов. Номинантов объявят 14 января 2016 года, а победителей — 28 февраля.
Автор самого успешного мультфильма года «Мы не можем жить без космоса» рассказал Антону Долину о том, почему об этом сенсационном успехе мало кто знает.
— Твой пятнадцатиминутный мультфильм «Мы не можем жить без космоса» ухитрился получить Гран-при в Загребе, потом Гран-при в Аннеси — то есть на двух главных анимационных фестивалях в мире, а еще был признан лучшим на первой отечественной премии «Икар». Совпадение? Не думаю.
— Это началось больше года назад, в августе 2014 года, на фестивале в Хиросиме. На сегодняшний день фильм собрал 52 международные награды. Я сразу понимал, что снимаю так, чтобы задеть чей-то нерв… прежде всего, мой собственный. А там это откликнется и у кого-то другого. Иначе быть не может. Мультипликация, к сожалению, искусство очень условное, почти абстрактное. Там очень сложно играть на территории чувств, задевать эти струны. Часто современная анимация очень формальна, персонажи чисто функциональны: этот хороший, тот плохой. Неизбежная проблема, каждый раз приходится ее преодолевать. Главное — ее сознавать и попробовать с ней справиться через сюжет, композицию, раскадровки. В предыдущем фильме «Уборная история — любовная история» я уже прошел через это: там был человек, живущий в кадре, не функция. И речь шла о любви. А в «Мы не можем жить без космоса» сюжет коснулся смерти, потери, чувства одиночества. Чтобы с этим не справиться, надо быть совсем тупым. Хотя у меня по-прежнему нет ощущения, что я справился до конца.
— А можно задать дилетантский вопрос — почему мультфильм такой? Как бы простой, едва ли не примитивный по технике. Понятно, что это иллюзия, которая разрушается к середине, открывается какой-то космос. Не понимаю — как?
— Я сам не понимаю. Двигаюсь на ощупь. Есть просто ощущение, что фильм должен выглядеть так. А почему, объяснить не могу. Хотя был у меня фильм «Божество», и там я мог объяснить, почему выбрал 3D-графику. Речь шла о металле, тяжести, застывшей фактуре: об объеме. Сразу я себе так это представил, в другой технике фильм бы не состоялся. Это тоже был способ избежать условности изображения — статуя должна была жить и двигаться. А почему здесь все плосковатое, условное, как в комиксе? Мне показалось, что так надо. Прав ли я? Утешаю себя: «Наверное, прав».
— Когда я смотрел «Мы не можем жить без космоса», отчетливо осознал, как похожи твои фильмы на книги Виктора Пелевина. «Божество» может служить иллюстрацией ко многим его вещам — «Жизни насекомых», например. «Уборная история» похожа на «Девятый сон Веры Павловны», а новый мультфильм — чистый «Омон Ра»… А тебе видится какая-то литературность в твоих картинах?
— Я много думал об этом. И сделал такой чудовищный вывод: литература — враг кинематографа. Это настолько разные, несопоставимые средства, что, как только кино напрямую обращается к тексту, оно сразу теряет себя и становится беспомощным. Об этом и Дэвид Кроненберг недавно говорил: закадровый литературный текст — первый признак беспомощности режиссера. Кинематограф так перечеркивает себя начисто. А в мультипликации закадровый текст используется сплошь и рядом. Раньше я об этом не размышлял, но все равно старался не быть зависимым от любой литературы, обходиться без этого костыля.
Читать далее
Источник: Афиша-Воздух
Автор: Антон Долин
Один из самых востребованных молодых актеров нашего кино Семён Трескунов (“Призрак”) и юная звезда - участница проекта “Голос. Дети” - Алиса Кожикина записали совместную песню, которая стала официальным саундтреком к героическому анимационному фильму КРЕПОСТЬ (в кино с 29 октября).
Этот трек буквально пропитан молодым, смелым и дерзким духом, ведь он был написан самим Семёном в соавторстве с его товарищем и коллегой по сериалу “Семейный Бизнес” (СТС) Сергеем Походаевым.
С радостью сообщаем нашим зрителям, что с 15 января 2016 мы возобновляем запись на экскурсии на студию «Мельница».
Запись будет производиться у секретаря студии по телефону 8 (812) 380-86-00, первые экскурсии пройдут в марте 2016 года.
Подробности посещения студии Вы можете узнать в разделе
Часто задаваемые вопросы - Экскурсии на студию